auch schön

An der UdK gibt es seit vier Jahren das Mini-Festival Room To Expand, bei dem zeitbasierte, performative Arbeiten von Studierenden gezeigt werden. Vor allem von der Fakultät Bildende Kunst, aber auch von Bühnenbildner*innen. In diesem Jahr wurde dazu mit Studium Generale kooperiert. So habe ich einige Mentoring Sessions übernommen (rats, pidgeons, soup and many matresses – strange stuff!). Am Samstag werden die Arbeiten als im Studio 1 der Uferstudios in Wedding gezeigt. Die performative Ausstellung ist von 16:30 – 21 Uhr geöffnet für Publikum, der Eintritt ist frei. Am Sonntag werden unter dem Titel Winterkino ab 16:30 Uhr Kurzfilme von UdK-Studierenden gezeigt.

Unten die Ankündigung der Studierenden zu Room to Expand #4 / With(in):

The 4th edition of Room To Expand Festival establishes a temporary interior where different imaginative worlds come into contact. The space moves between proximity and distance, familiarity and strangeness, allowing shifting inner states such as memory, longing, and broad forms of dreaming to surface within a communal atmosphere. In this frame, home becomes a mutable idea, shaped by emotional, cultural, and perceptual exchanges. 
With(in) approaches this notion of a space as a condition that emerges over time. It is understood as something lived, continually formed by shared presence and the subtle dynamics that occur when individuals inhabit it together. Belonging is not given but gradually sensed, carried by cultural traces and by rituals that connect everyday practice with more symbolic or inherited gestures.
Gaston Bachelard, in “The Poetics of Space: The classic look of how we experience intimate places”, suggests that the lived house transforms from a simple construction into a world shaped by experience. WITH(IN) extends this thought into a collective stage-setting, where a shared world arises in response to presence, practices informed by diverse backgrounds, and the imaginative currents that momentarily bind strangers. With(in) presents a lived situation, a time-based environment in which belonging is continually composed, unsettled, and renewed by the act of being with, and within, others. 

Morgen startet Telescope / The Questions im Museum Gunzenhauser als Teil des Programms der Europäischen Kulturhauptstadt 2025. Es ist noch so viel zu tun, dass ich hier nur verlinke und die Termine der performativen Ausstellung nenne – als Einladung an alle, die sowieso unbedingt noch vor Ende des Jahres in die Kulturhauptstadt 2025 kommen wollten.

Termine Live Exhibition/Performative Ausstellung:
15. – 16. Nov., 12–17 Uhr
19. – 23. Nov., 12–17 Uhr
25. – 28. Nov., 12–17 Uhr
29. Nov., 12–16 Uhr

Ort: Museum Gunzenhauser, Falkeplatz, 09112 Chemnitz

Fünf Tage lang sprachen wir täglich viereinhalb Stunden lang mit Menschen über ihnen wichtige Dinge. Die Dinge addierten sich zu einer temporären Sammlung mit 41 Objekten. Die Gespräche addierten sich zu einem Portrait der Bewohner*innen von Manchester (zumindest von denen, die ins Museum gehen).

Sam Bonser brachte einen Rucksack ins Museum, mit dem Sam die letzten fünf Umzüge bestritten hat. Und dann blieb Sam sitzen und begann, den Raum, die Objekte und die Leihgeber*innen zu zeichnen.

Nach fünf Wochen Research & Development mit der britischen Gruppe Quarantine präsentieren wir nächste Woche Telescope im Manchester Museum. „Telescope“ wird angekündigt als part performance, part live exhibition: Menschen aus Manchester a.k.a. Mancunians bringen persönliche Objekte ins Museum, die ihnen aus unterschiedlichen Gründen viel bedeuten, und führen mit uns Gespräche darüber – über das Objekt und über den Raum, in dem sich das Objekt normalerweise befindet, das Haus, in dem dieser Raum ist, die Nachbarschaft, in der das Haus steht, die Stadt, deren Teil die Nachbarschaft ist, das Universum und den ganzen Rest. Telescope. Zooming in, zooming out.

„Telescope“ ist Teil des vierteiligen Projekts The Questions, das Quarantine für Chemnitz Kulturhauptstadt Europas 2025 entwickelt, und wird im November im dortigen Museum Gunzenhauser gezeigt. Selbstredend mit Menschen und Objekten aus Chemnitz, um dann ein Portrait der ehemaligen Karl-Marx-Stadt zu zeichnen.

Manchester Museum, Oxford Road, Manchester M13 9PL, UK

Termine: 15. Oktober 2025, 5pm–7pm; 16.–19. Oktober 2025, 12am–4.30pm

Anfang September zeigen wir – hier: Interrobang – Chatbot Challenge beim Percepje-Festival in Lublin. In Lublin war ich das letzte Mal 1986. Da lag es noch in der Volksrepublik Polen. Ich besuchte damals das Theater Gardzienice, die stets nur mit Kerzen, ohne jedes elektrisches Licht, dafür mit großen Gefühlen spielten. Nun reise ich zurück mit einem Stück, dessen Protagonist ein KI-Bot ist. Bin gespannt, was für Diskussionen beim Percepje-Festival über Simulation und Authentizität geführt werden.

Das UdK-Seminar „Political Collage and Photomontage“ hat mit einer kleinen Wandausstellung geendet. Fabulös!

Im Rahmen des IETM Meetings 2025 in Berlin zeigen wir – in diesem Fall Interrobang – einen Ausschnitt aus der Performance Chatbot Challenge, die vergangenen Herbst im HAU2 Premiere feierte. 25 Minuten charmanter Dialog mit einer KI – in Wort, Bild und Bewegtbild.

HAU Digital Art Showcase. Performance, Technology, Gaming Culture + Networking lautet der volle Titel der Veranstaltung – im HAU läuft sie unter HAU ALLSTARS, wie wir heute bei der Kurzeinrichtung erfuhren ;-).

Mit allapopp, Anan Fries, Choy Ka Fai, Interrobang, Janne Kummer, Keiken, Lena Biresch, machina eX, onlinetheater.live, Patrick Blenkarn & Milton Lim, Theresa Reiwer, Maike Thies, Emily Thomey und Marek Tusynski.

Chris Kondek und ich sind eingeladen zur Konferenz Interrogating Ethics in Interactive Play: Exploring contexts of climate crisis, AI-driven bureaucracies and forced migration, die ab Samstag in Cambridge, UK stattfindet. Ausgerichtet vom Centre for Research in the Arts, Social Sciences and Humanities / CRASSH mit Unterstützung vom DAAD Cambridge. Ausgangspunkt sind Anna Seghers Roman „Transit“ (1943) und die digitale Plattform story.glitch(DE), die aktuell von den Initiator*innen der Konferenz, Zoe Svendsen und Roman Senkl, entwickelt wird.

„Taking the core themes of Segher’s laconic and powerful study of the tyranny and deadly absurdity of visa bureaucracy and its impact on the lives of those fleeing the Nazi occupation of France during World War II, we will explore how these stories resonate today, and on into the future, in an era where bureaucratic systems are driven by AI that is non-transparent even to its engineers, and in which climate uncertainty is being used to foster scarcity narratives, drive xenophobia, and justify border closures across the world.“

Weitere Speaker: Caroline Bassett (Director of Cambridge Digital Humanities, University of Cambridge), Jessica Bland (Deputy Director, Centre for the Study of Existential Risk, Cambridge), Elena Erdmann (Die Zeit Online), Jenny Gibson (Co-Director of the Centre for Human-inspired Artificial Intelligence, Cambridge), Phil Jungschlaeger (minus.eins), Roman Senkl (Burgtheater), Ayesha Siddiqi (Faculty of Geography, University of Cambridge), Zoë Svendsen (Faculty of English, University of Cambridge)

Am Samstag ist Premiere von Futur4 im Rahmen der Internationalen Maifestspiele – gestern haben wir das Programmheft in den Druck gegeben.

Futur4

Was ist Science Fiction, wenn sie nicht in Raketen und anderen Planeten gedacht wird, sondern in anderen Entwürfen des Wissen-Wollens, des Mensch Seins, der gelebten Zuversicht?

Die Protagonistin dieses dokumentarischen Stücks wurde als Teenager mit ihrer Familie Anfang der 70er Jahre von der Bundesrepublik Deutschland aus Rumänien „freigekauft“, als eine von Tausenden Siebenbürger Sächs*innen. In das neue Leben hatten sie sich schon lange hineingeträumt: mit dem Neckermann-Katalog, mit Bildbänden, mit Seife und Schallplatten von Verwandten aus dem Westen. Doch fast alles kam anders. Waren sie in Rumänien die fremden Deutschen, wurden sie in Deutschland die irgendwie deutschen Rumänen. Hatte sie in Rumänien nur grau gesehen, fühlte sich die junge Frau plötzlich selbst grau – bis sie erneut die Koffer packte.

50 Jahre später steht sie auf der Bühne und sortiert ihr Leben in Echtzeit. Welche Vorstellungen von Zukunft haben sich eingelöst, welche Erwartungsmuster schreiben sich fort? Und was für Zukünfte imaginiert sie heute für ihren Sohn, der seinerseits ein Kind erwartet?
Künstliche Intelligenz errechnet aus Mustern der Vergangenheit das Künftige im Jetzt – jederzeit abrufbar. Gemeinsam mit einer Computerlinguistin konstruiert die Protagonistin vor den Augen des Publikums einen KI-Chatbot zur Vertretung ihrer Selbst – ein Sprachmodell, gefüttert mit ihrem Wissen, ihren Bildern und ihrer Stimme. Ein personalisierter Chatbot, der später ein Gespräch mit ihrer Enkeltochter führen werden kann. Und heute Abend mit seinem leiblichen Original in Dialog tritt über Abschied und Ankunft, Freiheit und Fremdheit. Erinnerungen und Erwartungen werden konstruiert und dekonstruiert; eine Biografie wird weitergeschrieben und umgeschrieben. Vielleicht in Zukunft auch ohne das Original? Futur4.

CREDITS Mit: Ursula Gärtner, Xenia Klinge, Ursula_Bot Konzept, Text & Regie: Helgard Haug, Daniel Wetzel Dramaturgie: Christiane Kühl Szenografie: Dominik Steinmann Technische Leitung, Licht Design und Show System Design: Joscha Eckert Video Design: Juan Pablo Gaviria Bedoya Kostüm: Christine Ruynat Sound Design: Peter Breitenbach Künstlerische Mitarbeit Regie: Paula Holzhauer Hospitanz: Milli Keil Produktionsleitung & Mitarbeit Recherche: Lara Fischer

Mit Helgard Haug und Daniel Wetzel / Rimini Protokoll und einem super Team erarbeite ich gerade als Dramaturgin ein Stück namens „Futur4“. Worum es geht? Um Ursula, eine Frau aus Siebenbürgen, die 1974 mit ihrer Familie von der BRD aus Rumänien freigekauft wurde, und um einen Ursula-Bot, den wir aktuell für ihre Enkeltochter kreieren, damit die Geschichte nicht verloren geht. Super interessant, doch davon ein andermal mehr. Heute nur so viel: Nach zehn Tagen Proben im 3. Untergeschoss der Akademie der Künste am Pariser Platz sind wir diese Woche ins Eden in Pankow umgezogen. Licht! Luft! Wir kochen täglich und essen im Garten.

Die Premiere ist am 3. Mai im Rahmen der Internationalen Maifestspiele am Staatstheater Wiesbaden. Am 4. und 5. Mai sind die nächste Vorstellungen. Karten gibt es hier.

Nächste Woche zeigen wir – in diesem Fall die Performance-Gruppe Interrobang, mit der ich 2024 zwei Produktionen mit und über Künstliche Intelligenz gemacht habe – Chatbot Challenge bei einem weiteren Gastspiel in der Schweiz. Das Kleintheater Luzern ist, wie sein Name nahelegt, klein – so klein, dass wir von drei auf zwei Leinwände reduzieren müssen und alle Wege neu berechnen. KI kann das ja innerhalb von Sekunden, die Route neu berechnen. Mal sehen, wie Nina Tecklenburg und ich uns schlagen. Auf jeden Fall werden wir mehr Spaß haben als ein Navi. Garaniert.

Kleintheater Luzern
Bundesplatz 14, CH 6003 Luzern

Die Kurse des Sommersemesters an der UdK sind jetzt online. Ich biete ein Seminar – genauer: ein Lecture-Performance Lab – zum Thema Post-Truth und was danach kam an. Zu all den Alternative Facts, Fake News und Deep Fakes, zu den politischen Lügen, katastrophalen Dummheiten und salonfähigen Beleidigungen, zu der anhaltenden Verschiebung der Grenzen des Sagbaren und den non-stop medialisierten UNGEHEUERLICHKEITEN, die unsere Welt dieser Tage radikal umkrempeln. – Bin sehr gespannt, was die Studierenden dazu denken und vor allem, was wir daraus machen werden.

Der Probenstart für „Futur4“ mit Rimini Protokoll im Theaterdiscounter begann recht theatral. Oder war es doch die Ankündigung der Apokalypse? 2025. Puh.

Wir starten das neue Jahr ganz farbenfroh mit einem Blockseminar im Rahmen der Kollisionen der UdK. The History of Hallucination will ausgehend von aktuellen Computer-Halluzinationen rückwärts durch die Zeit, vorbei an Aldous Huxley, den Surrealisten, Freud, Hamlet, Jeanne d’Arc, Hildegard von Bingen und vielen, vielen anderen über Platos Höhle bis hin zur Vertreibung aus dem Paradies. Genauer: Wir wollen ins Paradies. Das farbenfrohe. Im Medienhaus der Universität der Künste.

Nach sehr schönen Aufführungen am HAU Berlin zeigen wir / Interrobang „Chatbot Challenge“ nächste Woche in der Schweiz. Zwei Abendvorstellungen und zwei Schulvorstellungen am Schlachthaus Theater Bern – eine davon für blinde Schüler*innen, die sich ganz besonders für die Möglichkeiten künstlicher Intelligenz interessieren. Bin sehr gespannt auf ihre Gedanken und Eindrücke.

Mit doublelucky productions zeigen wir – zwei Jahre nach unserem ersten Versuch mit Augmented Reality Technologien im Theater – ein neues performatives AR-Projekt, diesmal mit Fokus auf Sound. Staging Augmented Reality, Versuch #2: Klang wird im Rahmen des HAU Festivals Spy on Me #5: Enter AI gezeigt.

Der Houseclub des HAU3 wird zu einem Open Studio audiovisueller Topographien; einer hybriden Sphäre aus digitalen und physischen Köpern, die miteinander ins Spiel gebracht werden. Ein Bass, ein Horn, ein Lüftungsrohr; dazwischen Stimmen, wachsende Linien und wandernde virtuelle Objekte, die schnarren, flüstern, tönen und lautlos wieder verschwinden. Die Zuschauer*innen sind Teil dieser Experimente und wechselnden Formationen. Sie erkunden die Umgebung mit Tablets, triggern Klang- und Bildsequenzen und werden so zu Instrumentalist*innen einer kollektiven Raumklang-Komposition. 

Weitere teilnehmende Künstler*innen des Festivals: Lena Biresch & Nico Parisius, Constanza Carvajal, dgtl fmnsm, Choy Ka Fai, Sarah Fartuun Heinze, Clara Herrmann, Interrobang, Johannes J. Jaruraak alias “Hungry”, Janne Kummer & collaborators, Rik Lander & Phil D Hall, NewfrontEars, Agnieszka Polska, Theresa Reiwer, Thomas Ryckewaert, Sebastian Schneider, Agrupación Señor Serrano, Claudix Vanesix, Nora Wölfing

Gemeinsam mit Interrobang entwickle ich gerade die Performance „Chatbot Challenge“. Premiere ist am 10. Oktober im HAU2 / Hebbel am Ufer Berlin im Rahmen des Festivals Spy on Me #5 – Enter: AI.

In „Chatbot Challenge“ treten zwei Performerinnen und ein Creative Coder mit Chatbots auf die Bühne, um die Blackbox KI zu erforschen und herauszufordern. Gemeinsam gehen sie der Frage nach: Wie viel Theater steckt eigentlich in KI und wie viel KI-Theater haben Menschen bereits verinnerlicht? Ausgehend von der Grundsituation des Theaters – dem Live-Auftritt vor einem Publikum – beginnt eine intime Begegnung mit globalen KI-Systemen, ihren Möglichkeitsräumen und Verblendungsstrategien.“

Premiere: 10. Oktober 2024, 21 Uhr
weitere Aufführungen: 11.-13. Oktober 2024, jeweils 19 Uhr
HAU2, Hebbel am Ufer, Hallesches Ufer 34, 10963 Berlin

Konzept: Interrobang Stückentwicklung: Till Müller-Klug, Christiane Kühl, Nina Tecklenburg und Team Performance: Christiane Kühl, Nina Tecklenburg, Künstliche Intelligenzen Dramaturgie: Lea Goebel, Anna Krauß Mitarbeit Dramaturgie: Lara Domke Creative Coding: Manus Nijhoff, Florian Fischer Bühnenbild und Video: Theresa Reiwer Video: Alexandre Silveira Kostüm: Birke van Maartens Musik: Friedrich Greiling Grafik: Jürgen Fehrmann Technische Leitung & Lichtdesign: Dirk Lutz Produktionsleitung: ehrliche arbeit, Sandra Klöss Leitung Kommunikation: Alexandra Lauck Social Media: Selma Böhmelmann Öffentlichkeitsarbeit: Tina Ebert.

Produktion: Interrobang. Koproduktion: HAU Hebbel am Ufer, Schlachthaus Theater Bern. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und durch Mittel des Hauptstadtkulturfonds.

Das Staatstheater Braunschweig startet eine Veranstaltungsreihe unter dem Titel „Intelligente Künstlichkeit – Theater und KI“, die sich über die Spielzeit hinweg „mit den Herausforderungen, Optionen und Paradoxien beschäftigt, welche entstehen, wenn THEATER, mithin die analoge Kunstform schlechthin, auf autonom und tief lernende Systeme trifft, denen alles Wissen des Inter-Netzes zur Verfügung steht.“ Zur ersten Debatte dieser Reihe am 27. September unter dem Titel „Bildwelten“ bin ich mit dem Designer Max Kuwertz eingeladen, der tatsächlich sehr strange, AI-assistierte Bildwelten herstellt und dazu die aktuelle Plakatserie des Theaters gestaltet hat.

27. September 2024, 20 Uhr
Staatstheater Braunschweig, Am Theater, 38100 Braunschweig
Eintritt frei

Weiter Schreiben hat vier Schriftsteller*innen aus Syrien, Südsudan, Iran und der Ukraine eingeladen, auf die Ausstellung „Roads not Taken. Oder: Es hätte auch anders kommen können“ im Deutschen Historischen Museum literarisch zu reagieren. Am 25. September lesen Dima Albitar Kalaji, Stella Gaitano, Kateryna Mishchenko und Soroush Mozaffar Moghadam diese Texte in den Räumen der Ausstellung, musikalisch begleitet von Elshan Ghasimi.

Gemeinsam mit Lama Alhaddad und Annika Reich lese ich die deutschen Übersetzungen.

Aus der Ankündigung:
„Die Auto*innen haben sich in ihren Herkunftsländern aktiv an friedlichen Protestbewegungen beteiligt, die nicht zu der erhofften Veränderung geführt haben, sondern durch staatliche Repression niedergeschlagen wurden. Während Krieg, Revolution und fortgesetzter Unterdrückung durch die Gewaltregime haben sie sich unter Lebensgefahr für Demokratie, Freiheit und Menschenrechte eingesetzt, mussten fliehen und leben nun in Deutschland im Exil. Kateryna Mishchenko musste im Zuge des Angriffskrieges Russlands gegen die Ukraine nach Deutschland fliehen.

Dem geschichtsphilosophischen Ansatz der Ausstellung, alternative Möglichkeiten historischer Geschichtsverläufe entlang von Kippmomenten in der deutschen Geschichte darzustellen, nähern sich die Autor*innen mit ihrem literarischen Möglichkeitssinn. Ihre Texte erzählen von Brüchen und Umbrüchen, Diskontinuitäten und Schwebezuständen, sie eröffnen Resonanzräume.“

25. September 2024, 18:30 Uhr
Deutsches Historisches Museum, Unter den Linden 2, 10117 Berlin
Eintritt frei

Im Mai nehme ich an dem Symposion Large Language Models in the Performing Arts teil, ausgerichtet von der Zürcher Hochschule für Darstellende Künste. Weitere Teilnehmende sind Annie Dorsen, Cyberräuber, Kory Mathewson, Theresa Reiwer, Piotr Mirowski, Rocio Berenguer, Rudolf Rosa u.a. Tagsüber gibt es Workshops/Austausch für die Teilnehmenden, am Donnerstagabend gibt es eine „Posterausstellung“, die für Publikum geöffnet ist.

„As machines are learning how to use language and how to manipulate symbols, they are also entering the world of theatre and the performing arts in a much more profound way than ever before. Not only can they contribute to playwriting and storytelling, they can also reshape the theatrical system in general, changing the interactivity of actors and audiences, of bodies and stage technology. They can even become stage partners in improvisation and acting. Performing artists are starting to integrate this new technology into their artistic practices, developing new artistic strategies to master the technologies. The workshop is designed to advance this development by sharing knowledge on technological, artistic and ethical aspects of LLMs in the performing arts.“

Am Sonntag, den 5. Mai veranstaltet Weiter Schreiben eine literarische Intervention in der Ausstellung UTOPIA. Keep on Moving der Akademie der Künste am Pariser Platz. Die Ausstellung beschäftigt sich mit historischen und aktuellen Entwürfen besserer Zukünfte – wohl wissend, dass man die Gegenwart sehr wohl auch als Folge gescheiterter Utopien lesen kann.

Unter dem Titel Die Utopie schaut dir nicht in die Augen stellen die Autor*innen Atefe Asadi (Iran), Dima Albitar Kalaji (Syrien) und Ahmed Awny (Ägypten) neue Texte vor, die auf Thema und Werke der teilnehmenden bildenden Künstler*innen reagieren. Die deutschen Übersetzungen lesen Annika Reich, Eva Sichelschmidt und ich. Musikalisch begleitet von Milad Khawam .

Vom 22. April bis zum 25. April wird Interrobangs „Commune AI 2.0“ im Rahmen des Programms Digital Spring. Media Arts Festival von ARGEkultur Salzburg gezeigt. Die Online-Performance läuft parallel auch wieder auf HAU4 / HEBBEL AM UFER, BERLIN. Über das HAU gibt es auch die Tickets, für alle, die sich mit neuen Freund*innen auf die Zukunft im Virtuellen vorbereiten wollen.

Mehr zum Stück und die Credits auf der Homepage von Interrobang.

Am 23. und 24. Februar ist nochmal eine erweiterte Version von Interrobangs Commune AI – Commune AI 2.0 – zu sehen, diesmal gehostet vom Errorama Festival/Kleintheater Luzern, HAU Berlin und Kana Theater Stettin. Ihr werdet mich nicht sehen, aber ich bin eine der künstlichen Intelligenzen!

Performance ausschließlich online, Teilnahme von zuhause aus. Tickets über: Kleintheater Luzern & HAU (HAU4), Berlin & Kana Theater Stettin
23. Februar 2024 / 18:00 + 21:00
24. Februar 2024 / 18:00 + 21:00

Wie lebt es sich im Kollektiv mit Künstlichen Intelligenzen? In der Online-Performance gründet das Publikum eine Kommune im digitalen Raum und bewohnt für 75 Minuten eine eigens entwickelte virtuelle Plattform. Die menschlichen Mitspieler:innen äußern politische Ziele, Wünsche sowie Erwartungen an das gemeinschaftliche Leben und die KIs machen Vorschläge zu ihrer Umsetzung. Wie bearbeiten die KIs Kommunenkonflikte rund um Ideale, Besitzverhältnisse und Engagement?

Sprache: wahlweise englisch oder deutsch

CREDITS Konzept: Interrobang Von und mit: Selma Böhmelmann, Julia Espindola, Florian Fischer, Lisa Großmann, Christiane Kühl, Till Müller-Klug, Nina Tecklenburg Creative Coding: Florian Fischer, Manus Nijhoff Musik: Friedrich Greiling Grafik, Animation: Jürgen Fehrmann, Julia Elger Produktionsleitung: ehrliche arbeit, Sandra Klöss Öffentlichkeitsarbeit: Tina Ebert Social Media: Selma Böhmelmann.

Produktion: Interrobang. Koproduktion: HAU Hebbel am Ufer, ARGEkultur Salzburg, Kleintheater Luzern. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und Fonds Darstellende Künste e.V.

Weiter Schreiben kuratiert die Brecht-Tage 2024! Fiktionsbescheinigung. Brechts „Flüchtlingsgespräche“ reloaded lautet das Thema, unter das meine Kollegin Dima Albitar Kalaji die diesjährige Veranstaltung gestellt hat. Geflüchtete Dichter*innen, Autor*innen, Aktivist*innen, Theatermacher*innen und Übersetzer*innen kommen im Literaturforum im Brecht-Haus zusammen, um Brechts Texte über das Exil, ihre internationale Rezeption und ihre Übertragbarkeit auf die aktuelle Situation zu diskutieren. Zum Auftakt lesen am Samstag die Dichterinnen  Mariam Meetra (Afghanistan), Yirgalem Fisseha Mebrahtu (Eritrea), Sveta Ben (Belarus) und Tanasgol Sabbagh (Iran) am Grab von B.B. – eine selige Tradition auf dem Dorotheenstädtischen Friedhof jeweils am 10. Februar zum Geburtstag des Dramatikers –; Annett Gröschner und ich lesen die Übersetzungen.

Das Programm der nächsten Tage steht hier.

Lecture: Data Spaces / Theater Spaces

Wednesday, 31.01.2024 at 7 pm
TU Berlin, Ackerstraße 76, Studio 484, Bühnenbild_Szenischer Raum

Monate später, aber dafür nun mit gefestigter Überzeugung: Ich freue mich sehr, seit dem Wintersemester 2023/2024 Professorin für Interdisziplinäre künstlerische Praxis und Theorie an der Universität der Künste in Berlin zu sein. Die Gastprofessur, die ich mit Chris Kondek teile, ist im Studium Generale angesiedelt, das wir zusammen mit der Kulturwissenschaftlerin Prof. Natasha Kelly in den kommenden drei Jahren auch leiten werden.

Als Jahresthema für die ersten beiden Semester haben wir uns auf Amnesie geeinigt – was von kollektiver über kulturelle und koloniale Amnesie bis hin zu Artificial Amnesia reicht. So auch das Thema meines nächsten Seminars – bin gespannt, was wir entdecken werden.

Seit Wochen treffe ich mich vormittags in einer alten, aktuell unbewohnten, wenig renovierten Wohnung im nördlichen Prenzlauerberg mit Interrobang, um zu überlegen, wie es wäre, wenn man keine Wohnung zum Treffen hätte, draußen aber die Welt zusammenbräche. Well – wenn der Wald keine Option wäre, träfen wir uns ONLINE. In der COMMUNE AI.
1. bis 5. November auf HAU4, Tickets über das HAU Hebbel am Ufer.

Aus der Ankündigung:
„Wie lebt es sich im Kollektiv mit Künstlichen Intelligenzen? In der Online-Performance gründet das Publikum eine Kommune im digitalen Raum und bewohnt für zwei Stunden eine eigens entwickelte virtuelle Plattform. Die Gruppe Interrobang, bekannt für ihre partizipativen Formate, die spielerisch digitale Technologie im Theater erforschen, erprobt in der HAU-Koproduktion das Zusammenleben mit KIs und experimentiert mit hybriden Formen von Gemeinschaft. Die menschlichen Mitspieler*innen äußern politische Ziele, Wünsche sowie Erwartungen an das gemeinschaftliche Leben und die KIs machen Vorschläge zu ihrer Umsetzung. Wie bearbeiten die KIs Kommunenkonflikte rund um Geldverteilung, Putzpläne, Besitzverhältnisse, Machtfragen und Eifersucht? Wie lassen sich die profitorientierten und oft diskriminierenden Strukturen von KI verändern? Friedrich Greiling vom Berliner Synth-Pop-Duo Mittekill steuert den Sound für das temporäre Zuhause bei, welches über jeden Webbrowser zugänglich ist.“

KONZEPT Interrobang VON UND MIT Selma Böhmelmann, Julia Espindola, Florian Fischer, Lisa Großmann, Christiane Kühl, Till Müller-Klug, Nina Tecklenburg CREATIVE CODING Florian Fischer, Manus Nijhoff MUSIK Friedrich Greiling GRAFIK, ANIMATION Jürgen Fehrmann, Julia Elger PRODUKTIONSLEITUNG ehrliche arbeit, Sandra Klöss ÖFFENTLICHKEITSARBEIT Tina Ebert SOCIAL MEDIA Selma Böhmelmann KI-COLLAGE Julia Elger und Jürgen Fehrmann.

Produktion: Interrobang. Koproduktion: HAU Hebbel am Ufer, ARGEkultur Salzburg, Kleintheater Luzern, Theater am Werk Wien. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Die UdK und TU Berlin pflegen gemeinsam die Hybrid Platform. Ab und zu veranstalten sie Hybrid Talks – vor Ort am Einsteinufer und später online. Beim nächsten Talk am 19. Oktober zum Thema „Kreative KI?!“ bin ich auf dem Panel neben Prof. Jörg Heiser, Thomas Schnake und Birds on Mars.

Hier die offizielle Ankündigung:

Was bedeutet Kreativität im Zeitalter künstlicher Intelligenz? Seit die neuesten Versionen von ChatGPT, Midjourney oder Stable Diffusion veröffentlicht wurden, pendeln Diskussionen in Wissenschaften und Künsten zwischen dystopischen Szenarien und grenzenloser Begeisterung. Betrachten wir die Prozesse künstlerischer Produktion oder wissenschaftlicher Forschung, stellt sich vermehrt die Frage, ob generative-KI-Werkzeuge die Produkte menschlicher Kreativität nur reproduzieren, wenn nicht nivellieren, oder sich im Umgang mit ihnen neue oder eigene Formen von Kreativität herausbilden. Welchen Grad an Kreativität können Maschinen entwickeln und was können sie nicht? Ist „Kreativität“ überhaupt der richtige Ausdruck für den modus operandi generativer KI? Bleibt der künstlerische Zugriff auf KI auf eine spielerische Verwertung von Ergebnissen beschränkt, die KI-Entwickler*innen als fehlerhafte Resultate maschinellen Lernens lieber bereinigen wollen?

Unsere Veranstaltung zum Thema „Kreative KI ?!“ soll sowohl der Kontroverse um den Kreativitätsbegriff im Zusammenhang der KI-Entwicklung wie auch Betrachtungen Raum bieten, welche in der Entwicklung co-kreativer Prozesse zwischen Mensch und Maschine neuartige Potentiale erkennen.

Es erwarten Sie Beiträge von:

• Prof. Dr. Jörg Heiser
  UdK Berlin Kunst im Kontext | Kunsttheorie, Kunstkritik, Interdisziplinarität
• Thomas Schnake
  TU BIFOLD | Machine Learning, Intelligent Data Analysis
• Prof. Christiane Kühl
  UdK Berlin, Studium Generale |  Interdisziplinäre künstlerische Praxis und Theorie
• Birds on Mars
  AI Agency for human creativity, machine intelligence and organizational identity
  
  
• Termin: Donnerstag, 19. Oktober 2023
• Zeit: 18:00 Uhr
• Ort: Foyer der UdK, Einsteinufer 43, Berlin
• Veranstalter: Hybrid Plattform
• Hinweis: Eintritt frei. Keine Voranmeldung erforderlich

Aktuell arbeite ich mit der Berliner Performance-Gruppe Interrobang an dem Online-Projekt „Commune AI“. Premiere ist im November am HAU4. Am 3. Oktober präsentieren wir das Projekt bei der HOPE!-Konferenz in der Dortmunder Akademie für Digitalität und Theater. Wir machen ein Try Out der ersten Szenen mit dem Konferenzpublikum vor Ort, das wir bitten müssen, sich im Haus zu verteilen, die anderen Menschen zu ignorieren und nur auf den Computer zu schauen … so ist das aktuell mit der AI. Manchmal passt sie sich uns an, meistens wir uns ihr.

Aus der Ankündigung der Konferenz, organisiert vom europäischen Kooperationsprojekt Play On! New Storytelling with Immersive Strategies:

„AI is everywhere. From writing screenplays to composing music, it influences the creative landscape in so many ways. Let’s unravel the endless possibilities and challenges AI brings to the world together. Join us at the upcoming HOPE conference. This year’s theme is the intersection between artificial intelligence and authorship.“

Die Teilnahme ist kostenlos, erfordert aber eine Registrierung unter hope@play-on.eu.

Das Magazin entstand im Rahmen des Projekts Weiter Schreiben Mondial, in dem wir – das Team von Weiter Schreiben – 2022 mit Autor*innen in oder aus Belarus, Burkina Faso, Eritrea, Syrien, Irak, Iran, Ägypten, Afghanistan und Angola zusammengearbeitet haben. Der Titel „Dünnes Eis“ stammt aus einem Zitat der syrischen Autorin Dima Albitar Kalaji und bezieht sich auf die allen gemeinsame Erfahrung eines unsicheren Lebens und Illusionen von Tragfähigkeit – sowohl, was das Leben in Diktaturen als auch, was die Bewegung im Exil betrifft.

Mit Texten von Omar Al-Jaffal, Lina Atfah, Rasha Azab, Sabina Brilo, Cíntia Gonçalves, Rabab Haidar, Monique Ilboudo, Heba Khamis, Nastaran Makaremi, Yirgalem Fisseha Mebrahtu, Mariam Meetra, Bilqis Soleimani, Aristide Tarnagda, Zmicier Vishniou und Joice Zau. Daneben gibt es eine wunderbare Bildstrecke der ägyptischen Künstlerin Nadia Mounier.

Das Magazin kann man hier durchblättern und herunterladen.

„A Scroll through the Garden of Tangled Data“ als interaktive Mini-Installation in der Ausstellung „A place you long to live“ im Maker Space der Sewoon Hall. Wenn’s etwas leer aussieht, dann weil’s noch die technische Einrichtung war …

doublelucky productions „A scroll through the Garden of Tangled Data“ ist zum Ob/Scene Festival in Seoul eingeladen. Vom 30. Oktober bis 20. November ist unsere narrative Website über Virtuelle und Vegetative Realität auf deutsch und auf koreanisch abrufbar. Sehr schick ist sie, auf koreanisch! Und ab dem 14. November wird sie auch als Offline-Installation im Rahmen der Ausstellung „A place you long to live“ in der Sewoon Hall präsentiert.

Hier das koreanische Gartentor: ‹뒤엉킨 데이터들의 정원› 산책

Mit doublelucky productions beschäftige ich mich seit einiger Zeit mit den Möglichkeiten von Augmented Reality im Theater: die hybride Welt, die durch die Einbettung digitaler Objekte in den gemeinsamen physischen Raum entsteht. Einen ersten Einblick in den Arbeitsstand geben wir im Rahmen des Spy on Me #4-Festivals am HAU Berlin.

In einem ‘Open Studio’ zeigen wir unter dem Titel „Staging Augmented Reality. Versuch 1“ kurze Szenen, Mini-Lecture-Performances und laden ein zu praktischen Versuchen. Es stellen sich viele Fragen: Ist es noch sinnvoll, zwischen real und virtuell zu unterscheiden? Ist AR neu oder war Wirklichkeit immer schon ‘erweitert’? Müssen wir alle ins Metaverse oder ist kollektives Weltenbauen möglich?

Heute startet Spy on me #4 am HAU. Die vierte Ausgabe des Festivals „für künstlerische Manöver in der digitalen Welt“ läuft unter dem Motto „New Companions“. Ich habe als Dramaturgin und Redakteurin am Festival und am Festivalmagazin mitgearbeitet und einen Text zum Thema verfasst: Realist*innen einer größeren Realität, abrufbar im Online-Magazin des Festivals.

Am Dienstag, den 27. September, werde ich im Rahmen des Festivals ein Gespräch mit dem englischen Künstler, Journalisten, IT-Spezialisten und Autor James Bridle führen. Anlass ist sein neues Buch „Ways of Being. Beyond Human Intelligence“, in dem er dringend fordert, Intelligenz nicht als das zu definieren „was Menschen tun“. Daraus folgt, auch bei der Konstruktion künstlicher Intelligenz andere Arten von Intelligenz zu berücksichtigen – etwa die praktische und lösungsorientierte Intelligenz von Wäldern und Pilzen oder das dezentrale Nervensystem der Kraken. Das Gespräch, das einem Vortrag von James Bridle unter dem Titel „What does the river want?“ folgt, findet im HAU1 statt.

Gemeinsam mit Sarah Reimann, der Kuratorin des Festivals, war ich in die Sendung Rang 1 vom Deutschlandfunk Kultur eingeladen, um über unsere „New Companions“ zu sprechen. Nachzuhören hier.